Sitges 2009: crónica del domingo 4 (II)

La presencia española en este Festival ocupa el grueso de la crónica de hoy. Pero antes comienzo el día re-visionando todo un clásico del slasher, nada menos que Pesadilla en Elm Street, película que consagró al director Wes Craven como uno de los directores claves del terror moderno y que convirtió a su espectral homicida Freddy Krueger en todo un icono indiscutible del cine del terror. A día de hoy, esta franquicia protagonizada por el incombustible Robert Endglund tampoco se librará de un remake modernizado por la productora de Michael Bay aunque visto los adelantos del proyecto, hay esperanzas de que tenga igual o mejor suerte que la que corrió la salvaje y brutal revisión de La Matanza de Texas. Ya veremos.

El director catalán Jaume Collet-Serra en compañía de la pequeña y muy simpatica Isabelle Fuhrman ha venido presentar su última película, La Huérfana. Nos la retrató como una película de terror genérico elaborada a partir de un guión presentado por la productora de Leonardo DiCaprio que él se encargó de desarrollarlo de la forma más violenta. Nos comentó que fue un rodaje difícil debido a la presencia de niños “Trastoca mucho el nivel de trabajo ya que legalmente solo nos permitían tener unas cuatro horas de trabajo en la mayoría del rodaje” y para Isabelle Fuhrman, que fue su primer papel, vio muy complicado a partir del momento en que se descubre el secreto de Esther “Tenía que poner mucha emotividad, correr como una loca de un lado a otro y había mucho maquillaje por lo que solo trabajamos una hora y media y con eso solo sacamos una toma en pocos días”.
Jaume Collet-Serra se define a si mismo como un apasionado al genero de terror y que por estos lares irá su trayectoria cinematográfica aunque no escatima explorar otros terrenos como el thriller de acción. Recomienda a los directores españoles noveles que quieran seguir su camino de buscar una oportunidad de trabajar para el cine norteamericano, de que no es un camino fácil, hace falta tener un gran dominio del idioma y sobretodo impregnarse de la cultura americana ya que eso es lo que dejaran hacer allí.

Tras esta rueda de prensa tocaba el turno a la dedicada a los responsables y el reparto de actores de la excelente Celda 211, vista ayer por un servidor, acudieron el director Daniel Monzón, el guionista Jorge , los actores Antonio Resines, Luis Tosar, Alberto Amann y Marta Etura y los productores Borja Pena y Emma Lustres. Todos hicieron gala de buen humor y buen rollo viniendo de una cinta tan tensa y violenta. Daniel Monzón comenzó defendiendo que ni él ni los directores españoles noveles que tratan de explorar y expandir el cine español están dando un nuevo paso al cine español, siempre ha habido directores con talento y multitud de propuestas que sufren el lastre de que el publico español ven el cine patrio como un género en si mismo. Y luego nos presentó y elogió al actor Alberto Amann “su apellido se pronuncia Aman que es mas bonito” quien se enfrentó en esta película a su primer papel cinematográfico y que se trató de un papel muy difícil de un personaje que vive una situación limite y que tiene una compleja transformación psicológica.
Sin embargo, el personaje favorito del publico y prensa era el encarnado por Luis Tosar, el preso Malamadre: “Malamadre es un personaje al que le tengo mucho cariño” Nos cuenta el actor “Llevo meses trabajando con él, construyendo el personaje como un Frankenstein, mas ahora tengo trabajo con otra movida y si me sale de nuevo Malamadre lo nuestro será una relación de amor-odio”. Sobre el personaje también habló el guionista, que para elaborar el guión exploró en una prisión española, muy diferente a lo acostumbrado ver en el cine ya que hay mayormente prisiones americanas. Estuvo entrevistándose con un preso que llevaba allí 20 años y contó como era su forma de vida en ese mundo hostil y le inspiró para crear al co-protagonista de esta historia.
Por lo visto, ya hay conversaciones para un remake americano pero para el equipo entero, obviamente, es preferible que vean la película española.

Continúo la jornada con dos película más. Musashi: The Dream of the Last Samurai y Ne te returne pas.
Sobre la primera película hablamos de un documental anime sobre la figura histórica de Japón, Mushasi, samurái, artista y escritor del Libro de los Cinco Anillos, producida por todo un conocido de la animación japonesa, Mamoru Oshii. El documental trata de excavar y sacar la verdad de los mitos creados entorno a este personaje, asi como retratar el mundo de los samuráis de su época y los paralelismos que hay entre ellos y otras castas de guerreros como los caballeros medievales. Cuanto menos curiosa.

La siguiente, Ne Te Retourne pas, dirigida por Marina de Van (In my Skin) une a dos bellezones europeas como la francesa Sophie Marceau y la italiana Monica Belucci y no solo como actrices de reparto sino como personaje en si. Jeanne. Una escritora que empieza a sufrir una tremenda crisis de personalidad es que ya ni reconoce las cosas, su familia ni a ella misma y la clave de despejar su confusión es indagar en el pasado. Ne te retourne pas se puede traducir como algo asi como No mires atrás o No vuelvas, en cualquier caso lo tomo como una advertencia para el espectador que la haya visto ya que, pese a que adoro a sus actrices, la película se me hizo muy pesada.

Mañana más, lectores. Nos vemos mañana.

ESPECIAL SITGES 2009