Ruben Fleischer: «Antes de trabajar en esta película, la única película de zombis que había visto era 28 días después»

Ruben Fleischer comenzó su carrera como director de vídeos musicales de bajo presupuesto, que le permitieron firmar un contrato con una productora donde pudo dirigir anuncios y vídeos musicales de mayor responsabilidad. Luego conoció a Rob y Big Black, con quienes creó y desarrolló Rob & Big, un reality de televisión que se emitió en la cadena MTV. Bienvenidos a Zombieland es su primera aventura como director de ficción.

Pregunta: ¿Cómo definiría la película?
Ruben: Siempre he visto Bienvenidos a Zombieland como Huida a medianoche, pero con zombis. Tal y como ocurre en ese filme, se mezclan muchos géneros en uno. Lo primero y más importante, es una comedia, una road movie. Obviamente tiene elementos de terror, y también hay romance. Me entusiasmaron todos esos diferentes aspectos de la película, y mi objetivo era darle la mayor dosis de realismo para obtener el tono adecuado.

P: Todo comenzó con el guión original de Paul Wernick y Rhett Reese.
R: Lo que atrajo a todo el mundo al proyecto fue el guión. Es muy poderoso. Rhett y Paul no podrían haber sido más colaboradores en cuanto –y los respeto por ello- a mantenerse fieles a su visión original.

P: Woody Harrelson interpreta a Tallahassee, un hombre duro de matar.
R: Cuando leí el guión, el primer actor que se me vino a la cabeza fue Woody Harrelson. Vi en Tallahassee elementos que me recordaban al personaje de Woody en Asesinos natos, pero con humor entrelazado.

P: También tenía claro el papel de Columbus.
R: Consideramos a muchos jóvenes de talento para el papel, pero Jesse Eisenberg siempre fue el primero de la lista. Me encantó en Roger Dodger y en una reunión que tuvimos, él mostró un sentido del humor y una sensibilidad innata. Él es intrínsecamente gracioso, y su lenguaje corporal te transmite que es el mayor cobarde del mundo. Él era Columbus.

P: Luego está Emma Stone como Wichita.
R: Hay muy pocas actrices guapas y jóvenes que tengan la vena cómica y la diversidad como para ser capaces de mostrar todas las sutilezas de carácter que Emma ha creado en esta película. Ella ya había demostrados su destreza cómica en filmes como Supersalidos y Una conejita en el campus, sin embargo el personaje de Wichita no es necesariamente un papel de comedia. Ella es una mujer fatal, la clásica tía buena dura. Lo que es increíble acerca de Emma es que es capaz de reflejar todo ello y también respaldarlo con la comedia.

P: Y Little Rock, a quien da vida Abigail Breslin.
R: Cuando leí el guión me dije, ‘Abigail Breslin sería una parte genial para Little Rock, pero no hay manera de que ella lo haga, así que hay que encontrar a alguien como ella’. Y fue así durante mucho tiempo. Entonces, increíblemente, quiso hacer la película, y de un momento a otro tenía a dos nominados al Oscar en nuestra película de zombis.

P: Le gustaba el deafío que suponía la película.
R: Como director primerizo, cada escena era algo que jamás había hecho antes. En mi primer día, estuvimos matando zombis, y poco después, estuvimos rodando en una mansión gigantesca. Todos los días era una experiencia nueva. Pero en el fondo es lo mismo: empiezas con un guión y piensas en cómo lo visualizas, pero en realidad cobra vida cuando tienes a los actores, al diseñador artístico, el director de fotografía, son ellos los que lo hacen espectacular.

P: Muy temprano en la etapa de preproducción, empezó a darle forma a la imagen de la película y a la de todos los zombis importantes.
R: Antes de trabajar en esta película, la única película de zombis que había visto era 28 días después. En ese momento, no era realmente un devoto de las películas de zombis, pero una vez que empecé a trabajar, investigué como un loco y me familiaricé con todos las filmes del género para asegurarme de que les iba a hacer justicia. Tengo un gran respeto por el público del género, y quería estar seguro de que estuvieran contentos con la película que hiciéramos.

P: Se decidió no dar explicación a la plaga zombie.
R: Este es un mundo post-apocalíptico. No se trata de gente en medio de un ataque zombi. Nuestra historia es de gente que está en un mundo donde hay muchísimos más zombis que personas, y queríamos contar la historia de algunos de esos pocos sobrevivientes peleando por abrirse camino a través de ellos.

P: Decidieron deshacerse de la tradición popular en cuanto a los zombis y decantarse por algo más moderno.
R: Los zombis clásicos y tradicionales viene de los no-muertos, quería que está historia tuviera sus raíces, dentro de lo posible, en la realidad, por lo que nos inclinamos por una enfermedad que evolucionó y se esparció como un virus. En lugar de vestirlos a todos como hombres de negocios, o en vaqueros y camisetas, traté de que tuvieran algo en su vestuario que reflejara quiénes eran antes de que llegara la plaga. Algunos están vestidos como empleados de restaurantes de comida rápida, granjeros, etcétera, dependiendo de su lugar geográfico en la historia. En una de las localizaciones de Los Ángeles, en un parque de diversiones, nos lo pasamos muy bien con nuestros personajes zombis, pero en líneas generales quería asegurarme de que la persona no se perdiera dentro del zombi, y que siempre se pudiera percibir quién era la persona antes de que se transformara.

P: La producción comenzó en un parque temático de Georgia.
R: Ya había rodado en un par de ocasiones en Georgia y siempre tuve una buena experiencia con los equipos, a pesar de que tienen una escala mucho más pequeña. Lo mejor de no rodar en Los Angeles es la emoción que le provoca a la gente ser parte de una película. No habría habido forma de que alguien con una mansión de Los Angeles, como la que tenemos en la película, nos hubiera permitido rodar allí. Filmar en ese sitio fue un valor agregado a la producción.

P: ¿Por qué un parque de atracciones?
R: Es una especie de deseo cumplido. Ese es el lugar que Little Rock amaba de niña, y en un mundo post-apocalíptico donde puedes hacer lo que quieras e ir dónde quieras, Wichita solo quiere ayudar a que su hermana reviva un atesorado recuerdo de infancia. La gente del parque era increíblemente colaboradora, realmente se esforzaban porque tuviéramos todo lo que necesitábamos. Había operadores en cada una de las atracciones que aparecían en la película, debajo, detrás, trabajando con nosotros durante la noche para que pudiéramos rodar todas las tomas necesarias.

P: Trabajar con un equipo de tanto talento fue una experiencia inestimable para un director primerizo.
R: No quiero sonar pretencioso –sé que esto es una comedia- pero esta gente ha hecho una película más cinemática que una comedia promedio. Cada toma hecha por Michael me impresionó, él sube el listón. Y los diseños de Maher son increíbles, él diseñó la tienda de ultramarinos desde cero, fue asombroso, pero lo que realmente me pareció alucinante fue la escena en la que Columbus y Tallahassee se conocen en la autopista. Tenemos 75 coches, 30 restos y un barco… la escala de destrucción y devastación es un valor de producción muy serio. Me considero muy afortunado de haber trabajado con gente así.