Robert Foster: «Quentin Tarantino me ofreció un regalo sobre el tamaño del cual nunca podría exagerar»

Su carrera fué resucitada por el director Quentin Tarantino en el largometraje Jackie Brown. Su papel de Max Cherry en la película le supuso una nominación para los Oscars, y la oportunidad de volver a las grandes producciones tras más de 20 años participando en films de serie B y series televisivas. Durante esa etapa, participó en varias películas de género a las órdenes de directores como William Lustig, Larry Cohen, o Jess Franco. Delta Force fué el título más destacado en esta época. Una vez recuperado para el gran público, le hemos visto en el remake de Psicosis, y ahora estrena en España el largometraje de ciencia ficción Supernova. Con motivo de este estreno, este web ha entrevistado a uno de los «tipos duros» del cine.

Sergei: ¿Qué papel interpretas en Supernova?
Robert: Yo interpreto al capitán de una nave de rescate en el espacio exterior.

S: ¿Qué hay de los rumores que dicen que el director no está contento con el resultado, y que tanto Jack Shoulder como Francis Ford Coppola han dirigido algunas escenas?
R: No es ningún rumor. Tanto Jack Shoulder como Francis Ford Coppola dirigieron algunos cambios en los diálogos y la edición.

S: Esta película significa tu vuelta al género, esta vez con un gran presupuesto. ¿Cómo te sientes con este retorno al cine fantástico, pero haciéndolo a otro nivel al mismo tiempo?
R: Hace 20 años, hice la versión con poca tecnología de este tipo de films (el Agujero Negro). Las cosas han cambiado bastante desde entonces.

S: Después de Supernova, ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
R:Magic of Marciano, It’s the Rage, Lakeboat, Finder’s Fee y Human Nature.

S: Quentin Tarantino devolvió la vida a tu carrera con tu papel en Jackie Brown. Supongo que tendrás mucho que agradecerle, ¿no?
R: Quentin me ofreció un regalo, sobre el tamaño del cual nunca podría exagerar.

S: ¿Cómo fue trabajar con él?
R: Fue divertido trabajar con él. Todo el mundo se ríe en su set. Cuidó de mí en el guión, el rodaje y la edición. Es un buen hombre.

S: No solo Tarantino, otros directores como Paul Chart, Larry Cohen o William Lustig han sido fans de tu trabajo. ¿Cómo te sientes cuando un director joven te llama para trabajar con él porque resulta ser un fan tuyo?
R: Cerca del final de los malos tiempos, tenía una estrategia a largo plazo: «Espero que algún chico al que le gustase mientras estaba haciéndose mayor se convierta en un director y me contrate. Y ocurrió».

S: ¿Qué recuerdas de esos trabajos con Cohen y Lustig?
R: Ellos me mantuvieron vivo durante los malos tiempos

S: Durante el rodaje de Maniac Cop 3, tuvieron muchos problemas con los productores del film. ¿Cómo afectó todo a los actores?
R: Los problemas entre directores y productores suelen mantenerse lejos de los actores.

S: ¿Qué hay de Jess Franco? Trabajaste con él en la Bahía Esmeralda en 1989.
R: Jess Franco, «un viejo maestro», fue muy generoso conmigo. Me invitó a París a observar la edición de la película.

S: Realizaste tu debut como director con Hollywood Harry. ¿Qué recuerdas de esta experiencia?
R: Dirigir Hollywod Harry fue la experiencia más estimulante de mi vida. Tenía que calcular cada paso a medida que iba llegando, empezando con el guión con Curt Allen, financiación, casting, rodaje, edición y ventas. El último paso fue el más duro, llevando el film a la TV. Por entonces se pasó una vez al mes durante un año.

S: ¿Alguna vez has pensado en repetir la experiencia?
R: No. Las habilidades de un director (contar la historia) son diferentes de las de un actor (que lo que hace es darle el significado).

S: En esa película trabajaste con tu hija Kate. ¿Cómo es dirigir a tu propia familia?
R: El talento es saber lo que requiere un material, y darle vida a ello. No puedes enseñar el talento, pero es fácil dirigir a alguien que lo tiene. Kate fue fácil de dirigir.

S: ¿Y tus otros hijos? ¿Han pensado también en trabajar en el mundo del cine?
R: Mi hijo Robert trabaja tras las cámaras en la industria del cine. Mi hija Elizabeth es cantante y guitarrista, y acaba de sacar su primer CD, Indecision. Y mi hija Maeghen es bailarina y tiene una hija de tres años, Tess, con la que vive en Rochester (Nueva York).

S: El remake de Psicosis, en el que tuviste un papel, no tuvo buenas críticas. ¿Qué opinas de la película?
R: Fue un experimento interesante. Me gustaron los dos días de rodaje en los que participé.

S: ¿Y qué opinas en general de la fiebre de los remakes en los últimos años?
R: Las buenas historias necesita a veces que vuelvan a contarse, pero no siempre.

S: Una de tus actividades es dar charlas de motivación. ¿Puedes decirnos algo más sobre eso?
R: El nombre de mi programa es Interacting (Interactuando). Interacting es un programa de charlas de motivación. Es como una actuación en vivo, con un «menú» de historias positivas en vez de chistes (pero con algunas bromas también). Las historias son las lecciones de mi vida (material que tú ya conoces). Mis mensajes incluyen ofrecer excelencia, encontrar lo que es verdad, respeto, y la satisfacción derivada de convertir cualquier trabajo en una forma de arte. Es algo muy positivo. Empecé hablando hace 5 años, y lo he hecho a una amplia variedad de grupos a lo largo del país. Desde una clase de 9º hasta un comienzo de Universidad, de actores a corporaciones. Trato de hacer el mayor bien que puedo con este programa, asi que cada vez que gano algo con las charlas, lo dono a una asociación de caridad para actores.