Richard Poche: «El cine independiente no es sitio para una persona tímida»

Una vez más nos acercamos al cine de terror más independiente y underground de los EEUU. En esta ocasión nuestro nuevo colaborador, Dale Pierce, ha hablado con Richard Poche, para darnos a conocer sus películas.

Dale: Diriges Poche Pictures. Para aquellos que no están familiarizados contigo, cuéntanos algo sobre la compañía.
Richard: Estamos en Alameda, California. Es una isla cerca de San Francisco. Hice mi primer corto en el 2002 y llevo haciendo películas desde entonces.

D: ¿Tu website?
R: Vaya, no he actualizado la página en 3 años, que es un laaaaaargo tiempo sn darle un repaso, pero está en www.pochepictures.com

D: Estáis en una parte de EEUU donde, pienso, el cine independiente es un sector grande. ¿No tienen muchos festivales de cine en vuestra área?
R: Parece que todos están metiéndose en crear festivales de cine. A nivel local han empezado el «Alameda International Film Festival». Unos cuantos del pueblo han comprado un mausoleo y lo han convertido en un cine. Tiene sofás y divanes en vez de butacas. El caso es que el festival se aloja ahí, y se dedican a exhibir los éxitos de taquilla.

D: Has hecho unas cuantas películas. Una de ellas es Wicked. ¿Cuál era el argumento?
R: Cambié el título de Wicked por Zap. Se confundía con el show de Broadway. Zap trata sobre tres aspirantes a entrar en una hermandad, que intentan entrar en la hermandad de brujas del campus, llamada Zeta Alpha Pi. Cuando una de ellas es rechazada en la hermandad, se molesta y empieza a matar a las chicas pertenecientes a la misma.

D: ¿Y Oracle?
R: Fue la primera película que completé. Trata sobre 4 estudiantes que juegan con una ouija y conjuran algo bastante retorcido.

D: ¿A Candle in the Dark?
R: Es mi pelícua de vampiros obligatoria. Es sobre una estudiante que piensa que su compañera de habitación es una vampiresa.

D: ¿By Any Other Name?
R: Es una película cuyo rodaje postpuse el año pasado. Espero rodarla este mes de Julio. Va a ser la película sobre asesinas que Kill Bill querría ser.

D: ¿Olvido alguna?
R: Está Conjure. La estoy reeditando ahora. Es sobre un abogado atrapado en una trama de asesinatos juveniles. También está In the Red. Está siendo distribuido por Echelon Entertainment. Trata sobre un hombre que piensa que su mujer le engaña y decide actuar de forma salvaje sobre ello. Y está Amped, que es sobre el cantante de un grupo de rock que muere de sobredosis… o eso parece al principio. Un detective aparece y los miembros del grupo le cuentan diferentes historias. La última que he completado es the Wanderer. Es un corto que se asemeja a los viejos Twilight Zone y dura 20 minutos. Lo grabé en una cámara DVX100A, que pienso que es un regalo del cielo para los cineastas independientes.

D: ¿,Qué proyectos tienes ahora?
R: Un proyecto titulado the She-Devils. Sobre una adolescente acosada, que accidentalmente conjura un demonio que mata a sus enemigos.

D: ¿Estudiaste dirección en alguna parte, o eres autodidacta?
R: Aprendí yo solo. Tengo demasiadas facturas que pagar como para ser un graduado. Ha sido una sabia decisión hasta ahora. He conseguido distribución y la gente verá mis películas.

D: Ya que estás involucrado en varios aspectos del cine, ¿qué elemento prefieres?
R: Si me pones una pistola en la cabeza, prefiero dirigir. Pero disfruto todo el proceso: llegar con una historia, grabarla, la edición, e incluso actuar. Me encanta todo.

D: ¿Sientes que las películas y cineastas independientes no consiguen un trato justo de los medios populares?
R: Creo que los medios han abrazado a los cineastas independientes. Hay nuevos directores que aparecen cada año a través de Sundance, Slamdance, y el resto que dan a estos tipos su oportunidad.

D: En tus películas aparecen muchas mujeres espectaculares. ¿Dónde las encuentras?
R: He usado sfcasting.com y nowcasting.com. La mayoría de las actrices con las que he trabajado son atractivas y carismáticas. Alexandra Ackerman, que ha estado en varias de mis películas, es una estrella esperando que ocurra. Shelby Barendrick es una belleza exótica. Susan Stuart Brazell tiene su propio show en Musicplus.tv, es increíblemente atractiva y clara. Liz Diprinzio ha estado en mis 3 últimas películas y es una piedra preciosa, un sueño que todo director querría en su proyecto. Trish Christensen ha estado conmigo desde el principio, y tiene una habilidad para darle matices de emoción al personaje en los que nunca pensaría.

D: ¿Qué consejos darías a la gente que quiere dedicarse a producir o dirigir cine independiente?
R: Asegúrate de que tienes todas las piezas en su sitio antes de empezar. Usa vídeo digital para practicar, no uses 35mm (salvo que te sobre el dinero para ello) hasta que aprendas lo básico. La mayoría de los actores con los que he trabajado siempre me dicen que participaron en ésta o aquella película, pero no tienen material que enseñar. Eso quiere decir que el director o productor hizo planes para el rodaje, pero no tiene ni idea de cuando llegará la edición y la post-producción.

D: ¿Qué buscas en los actores y actrices al hacer el casting?
R: Nivel de interés. Deben estar interesados en el proyecto. Si no lo están verdaderamente dejarán salir las frases, sin centrarse, y básicamente te echarán el proyecto abajo. Es lo más duro de detectar, ya que la persona es un actor, y puede simular interés sin tenerlo.
Confianza. El cine independiente no es sitio para una persona tímida. Ahora, me doy cuenta de que algunas personas necesitan tiempo para entrar en calor, pero en una producción independiente no tienes tiempo. Necesitas alguien que salga y sea un profesional. Me sorprende cuanta gente tímida persigue actuar. Puede que porque ello les permita ser otra persona.
Atractivo. La verdad es que necesitamos una persona atractiva en la carátula. Nuestro DVD puede estar en una tienda al lado de portadas retocadas de Jessica Alba, Jessica Biel o quienquiera que sea la chica del mes. Especialmente cuando se trata de actrices, necesitas alguien que llame la atención. Es una filosofía superficial, pero realista. He contratado actores de Los Angeles sin audición simplemente porque aparentaban el papel. Puedo acertar o fallar cuando lo hago, pero normalmente he acertado con la elección.
Mi propia intuición, algunas veces sientes que una persona será buena o mala.
No he mencionado las habilidades de actuación. Una audición es un mal lugar en el que evaluar la habilidad. Están nerviosos, acaban de conocerte. Actuar delante de una cámara es más difícil de lo que parece… así que soy indulgente. El 90% de las veces la persona va a darte una audición que no sea especial. Pero si su actitud es buena y encajan en el papel, les invito a bordo y trabajamos juntos.

D: Y en la otra mano, ¿qué cosas NO debe hacer un actor/actriz si quiere un papel?
R: Ni los actores ni las actrices se parecerán generalmente a su foto. Los retratos están retocados por fotógrafos experimentados. Hay que pedir fotos digitales. Porqué la gente manda fotos que no se les parece en nada es algo fuera de mi comprensión. A lo único que lleva luego es a ser rechazados.
Los actores masculinos tienen tendencia a ser estúpidos. No puedo creer la falta de profesionalidad cuando recibo una carta de esos tipos. Su carta de presentación suele ser algo como «¿Qué pasa tío? ¿Haciendo una peli? Guay. Bue, aquí va mi foto». También recibo perfiles de actores de 50 años para hacer papeles de universitarios. ¿?
La llave para detectar a una actriz poco profesional es si traen a un acompañante al rodaje. Es aceptable que lo traigan a la audición. No me conocen así que si se sienten cómodas viniendo con alguien está bien. Si lo traen al rodaje y se queda hasta ver que está todo legal, es aceptable. Pero si lo traen y se queda durante la grabación, es una mala señal. Por supuesto hablo de adultos, no de actores niños… Pero, por alguna razón, cada actriz que ha traído a alguien terminó siendo una mala artista debido a timidez o falta de habilidad. Claro, traen al acompañante para que las proteja (¿?) pero la verdad es que la persona suele ser demasiado tímida o retraída y el acompañante habla por ellas. Es irritante y poco profesional.

D: ¿Es el género de terror el que más te gusta, o simplemente uno en el que ves un mercado fácil?
R: No tanto un mercado fácil como una forma asumible de hacer un film. Mi género favorito son las películas inspiradas en deportes. Pero necesitas dinero para hacerlas de forma efectiva. Las películas de terror pueden hacerse sin presupuesto, hay un mercado creado, y son divertidas de hacer.

D: ¿Has explorado ya el mercado transatlántico? Uno pensaría que las diferencias entre VHS y DVD pueden ser un obstáculo.
R: No es algo con lo que cuente aún. He firmado tanto distribución doméstica como internacional, así que puede que pueda comentar ésto con conocimiento de causa dentro de unos meses.

D: ¿Alguna historia interesante tras las cámaras?
R: La mayoría está pre-planeado. No he tenido nada extremadamente especial durante un rodaje. La mayoría de los asuntos tras las cámaras tienen que ver con decidir si una persona sigue en el proyecto o no. Gente que no aparece, que no se sabe sus frases, llegando tarde… Puede ser frustrante porque en vez de dedicar mis energías a la historia u organizar cosas, gasto tiempo en decidir si despedir a alguien o no.

D: ¿Algún asunto más del que quieras hablar?
R: A todos los críticos ahí fuera: sed un poco indulgentes con los que están aún empezando. Hay una curva de aprendizaje que todos debemos seguir. Mirando atrás hacia mis primeros films me sonrojan algunas cosas que hice. Pero estaba aprendiendo. Y también hice cosas que estaba bien. Y seguí adelante… filmando… aprendiendo… y aún sigo aprendiendo. Esperemos que algunos vean algo de mi trabajo y se entretengan con él.

D: Para terminar…
R: Muchas gracias por la entrevista. Es un detalle.