Koldo Serra: «Es paradójico que en una época en la que tecnológicamente hablando, la comunicación lo es todo, a las personas parece que les cuesta decirse las cosas»

Con El Tren de la Bruja ganó el Meliés de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de Cine Fantástico del 2003. Hasta ahora, este bilbaíno además de sus cortos ha trabajado en spots publicitarios, cómics, videoclips, como cartelista de festivales o en la productora que tiene junto a Nacho Vigalondo, Borja Crespo, Nahikari Ipiña y Borja Cobeaga, que acaba de obtener la segunda nominación de uno de sus cortos (dirigido por Cobeaga) para los Oscars.
Koldo, por su parte, debuta ahora con su primer largometraje, un thriller rural en el que ha contado con nada menos que Gary Oldman en un reparto en el que también están Virginie Ledoyen o Aitana Sánchez-Gijón.

Sergei: ¿Qué vamos a encontrar en Bosque de Sombras?
Koldo: Noventa minutos de western rural. Siempre defino así la película aunque hay gente que la ve como una película de terror o un thriller. Hay un poco de todo, drama, tipos con escopetas, persecuciones, animales y mucha mucha lluvia. Eso y unos actorazos de quitarse el sombrero, solo ya por eso merece la pena verla.

S: En la película hablas de la incomunicación. ¿Es el mayor mal de nuestros días?
K: Probablemente. Es paradójico que en una época en la que tecnológicamente hablando, la comunicación lo es todo (internet, telefonía móvil, televisión interactiva…) a las personas parece que les cuesta decirse las cosas. Es más fácil evitarlo o enviar un sms que decir las cosas a la cara. La película transcurre en los años 70, pero podría ocurrir perfectamente en la actualidad. Muchos problemas y malos rollos se podrían evitar hablando un poco las cosas.

S: Dices que es un film sin buenos ni malos…
K: Eso es una cosa que teníamos claro desde que se empezó a gestar el guión. Hay protagonistas y antagonistas. Incluso en el rodaje evitábamos hablar de buenos y malos. Los personajes tanto de un bando como de otro tienen sus razones y motivaciones completamente comprensibles para actuar de cierta manera algunos momentos. De hecho es posible que la gente salga del cine con la sensación de haber conectado más con los antagonistas.

S: El reparto es bastante envidiable, e imagino que no se pensaba desde un principio en hacer algo tan a lo grande. ¿Cómo fuiste viviendo las incorporaciones?
K: Jamás se me hubiera ocurrido tener este pedazo de casting para mi ópera prima. Fue una propuesta del productor que nos animó a intentarlo y madar el guión a estos pedazo de actores. La cosa empezó con Aitana Sánchez-Gijón y después se fue de madre cuando empezaron a decir que si gente como Virginie Ledoyen, Lluis Homar, Paddy Considine o el mismísimo Gary Oldman. Todo un sueño (o pesadilla) cumplido…

S: Aitana y Gary son dos actores con mucha experiencia (incluso tras la cámara en alguna ocasión). ¿Te aconsejaron?
K: La verdad es que sí. Además de la gran experiencia (de todos ellos) delante de la cámara, se nota cuando un actor ha estado detrás de ellas. Gary me daba muchos consejos y me decía las cosas que no tenía que permitir para un siguiente proyecto. Es un lujazo poder contar con un actor de este calibre que se involucra tanto en el proyecto de uno.

S: Probablemente lo que todos esperábamos (y lo que habría sido más fácil) tras El Tren de la Bruja y Amor de Madre era un film de terror de los de puro género. ¿Qué te llevó a decidirte por este proyecto?
K: Sé que mucha gente esperaba algo puramente de género. Pero sinceramente y después de ver muchas películas en San Sebastián y Sitges, te das cuenta de que el género está en horas bajas (salvo algunas excepciones). Se repiten los tics visuales y sonoros en muchas de ellas. Cuando me meta con algo de terror, tendrá que ser un proyecto que me parezca especial, que no sea más de lo mismo. Algo que me motive como para intentar hacer algo diferente (aunque luego falle en el intento, je, je) Además me apetecía enfrentarme con algo de tintes setenteros, seco, sobrio y con un tipo de ritmo diferente a las pelis de hoy en día. Un reto lejos de lo que estaba acostumbrado a hacer.

S: Se ha hecho con vistas al mercado internacional, ¿cómo están funcionando los festivales y las ventas fuera?
K: Pues maravillosamente. La vida en festivales es corta por el momento pero ya nos la han pedido en sitios como Manchester, Nueva York, Fantasia de Montreal o Los Angeles. Y de cara a las ventas, la cosa no ha podido ir mejor, ya que incluso antes de estyrenarse la película está vendida y pre-vendida en muchos paises. Se estrenará en breves en Alemania y para su distribución en U.S.A. la ha comprado Lions Gate. Es lo que tiene gastarse la pasta en una actor con tanto nombre como Oldman, je, je.

S: ¿Ha supuesto una dificultad añadida el hecho de rodarla en dos idiomas?
K: En ambos sentidos. Me explico, a la hora de rodar para mí supuso un problema extra el tener que expresarme en un idioma que no es el mío. Incluso para los actores de fuera imagino que el hecho de no hablar castellano supondría cierta distancia para con el equipo. Virginie habla castellano, pero Paddy y Gary ni una palabra. Además la película tiene diálogos en los dos idiomas, de manera que es un film que doblado pierde algo de sentido. Lo ideal es verlo en versión original.

S: ¿Y lo próximo qué será?
K: Estrenarla, ver como respira la cosa, y empezar a pensar en algo nuevo. La verdad es que me han llegado propuestas, incluso de fuera, pero por el momento he decidido esperar un poco y esperar a que se vea la película y me quite ese peso de encima. Necesito cerrar página.