
Actriz versátil, Jennifer Matter ha trabajado en cine, televisión, teatro, publicidad e incluso vídeoclips. Actualmente participa en el rodaje del film Expose que dirige el ex-Spandau Ballet Martin Kemp. Otro de los títulos más conocidos en su país es Wet Dreams, Dry Days, de Alex Nicoll.
Pregunta: ¿Por qué decidiste hacer esta película?
Jennifer: Desde el momento en que leí el guión, supe que quería estar en esta película. Me encantó la idea que plantea, me gustaba el desafío que suponía hacerla y quería trabajar con Daniel Benmayor. Había visto REC y me encantó y estaba muy contenta de tener la oportunidad de trabajar con Filmax.
P: ¿Cómo llega a ti el guión?
J: Tuve una audición con Luci Lennox, la directora de casting de UK. Improvisé varias escenas y trabajé también sobre parte del guión. Después de eso volvieron a llamarme y conocí a Daniel Benmayor, hice una audición para él y al cabo de unos días me llamaron para ofrecerme el papel de Anna.
P: ¿Cómo es Anna? ¿Tiene algún parecido con Jennifer?
J: Me estremeció la idea de interpretar el papel de Anna. Había muy poca información de cada personaje por lo que tenía que construir una historia entera para ella. Lo único que se sabía es que era escritora, así que pensé bastante en quién era, de dónde venía, en qué creía, por qué le gustaban los deportes extremos, etc, etc. Aunque para el público estas respuestas no son probablemente importantes es importante conocer completamente a la persona para que después se la crean.
P: ¿Anna es la jugadora más fuerte en la película o simplemente tiene suerte?
J: Anna no tiene el carácter más fuerte del grupo y no creo que sea algo tan sencillo como tener suerte. Creo que ella posee las características que le pueden ayudar a sobrevivir y después tiene éxito. En la película hay un momento decisivo para Anna, que es cuando ella se entierra en el suelo. A la mañana siguiente ha pasado de ser “el cazado” a ser “el cazador”. A partir de ese momento en ella surge mucha fuerza y con esa fuerza y la ira que tiene dentro es con lo que puede sobrevivir.

P: ¿Ha sido un rodaje muy duro?
J:Paintball ha sido el mayor desafío de mi carrera hasta el momento. Ha sido un rodaje increíblemente físico. Las primeras escenas, las de más acción se rodaron prácticamente sin cortes. Además el rodaje que se llevó a cabo en días muy calurosos y llevábamos puesta mucha ropa y de camuflaje. Las bolsas que cargábamos y los bolsillos estaban cargados con alimentos, bebida y munición extra que hacía que las escenas de acción aún fuese más duras, pero creo que todos estos elementos han beneficiado a la película dotándola de un gran realismo. Sufrimos el agotamiento en tiempo real. La sangre, el sudor y las lágrimas que ves en la película están muy cerca de la realidad, apenas hay maquillaje ni efectos para conseguirlos.
P: ¿Necesitaste un entrenamiento especial?
J: Antes de empezar a rodar estuvimos ensayando una semana y se incluían entrenamientos de paintball. Fue bastante intenso porque tuvimos que aprender a parecer rápidamente auténticos profesionales de paintball.
P: ¿Habías jugado a paintball alguna vez? Después de la película, ¿lo harás?
J: Nunca antes había jugado al paintball. Durante el rodaje hubo un par de tardes en las que jugamos de verdad y fue fantástico sentir la adrenalina mientras practicas este juego tan táctico y de riesgo. ¡No olvidaré lo dolorosos que pueden ser los disparos!
P: ¿Cómo ha sido trabajar con Daniel Benmayor?
J: Me siento muy agradecida de haber tenido la oportunidad de trabajar con él. Había visto su trabajo antes de conocerle y es obvio el nivel que tiene y lo perfeccionista que es. No podía esperar a trabajar con el y no me decepcionó. Fue un placer trabajar con él, estaba abierto a las ideas que los actores pudiésemos proponer para mejorar la acción o improvisando pequeños detalles en el guión. Su compromiso con la película era total y nosotros confiábamos totalmente en él.
P: Y sobre el resto de actores, ¿cómo ha sido tu relación con ellos?
J: Ha sido muy buena, enseguida conectamos. De los 8 jugadores que éramos, 4 eran españoles y 4 ingleses, una buena mezcla de caracteres. Lo pasamos muy bien trabajando juntos y fue muy cómodo. Además fuimos soporte unos de otros en varias escenas emocionalmente complicadas que todos tuvimos que hacer.

P: En la película decides ir a jugar al paintball porque te gusta el juego, pero después descubres todo un mundo detrás, ¿por qué crees que a la gente le gusta la violencia?
J: Vivimos en un mundo donde nada es sagrado y donde todos podemos tener acceso a materiales de violencia explícita, por eso creo que la película plantea cuestiones interesantes sobre dónde están los límites. Me pregunto si llegaremos a un momento en que las personas realmente paguen por ver violencia real por placer.
P: ¿Te ha gustado trabajar en España? ¿Has notado alguna diferencia con el modo de trabajar en UK?
J: Me encantó trabajar en España. He estado seis semanas viviendo y trabajando en Barcelona. Aparte de que el equipo y parte del reparto hablaban en español no hay muchas diferencias con cualquier rodaje en UK, aparte claro del tiempo y la comida fabulosos.
P: Has estado en el Festival Tribeca de Nueva York con el director, ¿qué tal la experiencia?
J: Tribeca ha sido una experiencia maravillosa. Allí se proyectó Paintball por primera vez y era también para mi la primera vez que pude verla entera y fue fantástico. Este año había un nivel muy alto de las películas (solo se proyectaron 85, frente a las 120 del año pasado) y fue un orgullo estar allí representando a Filmax y a Paintball.
P: ¿Ha habido algún proyecto después de Paintball?
J: Después de Paintball me fui a India a rodar una película titulada Manali Cream que me permitió disfrutar de una nueva cultura mientras trabajaba. También estuve trabajando en un drama para BBC Radio llamado Atching Tan. En la actualidad he terminado otra película de terror escrita y dirigida por Martin Kemp. Se llama Expose, se rodó en UK y se estrenará en Octubre.

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