Daniel Benmayor: «Una película es como una carrera de fondo»

Paintball es el primer largometraje como director del joven Daniel Benmayor (Barcelona, 1973). Posee una amplia experiencia en el terreno publicitario. Ha dirigido spots para importantes compañías como Sony Playstation, Fanta, Orange, Mercedes, Nissan, Renault, Vodafone, Samsung, Repsol, Damm, Lotus, etc… y rodado en diferentes países como Sudáfrica, Marruecos, Argentina, Islandia o EEUU. Anteriormente había dirigido el cortometraje Las ovejas negras y prepara ya la que será su segunda película titulada Bruc.

Pregunta:¿Qué le interesó a la hora de aceptar dirigir este proyecto?
Daniel: Me interesó la idea de partir de un juego y convertirlo en una carrera por la supervivencia. Ver cómo lo personajes reaccionan ante los problemas que se les van planteando y que además sean desconocidos entre sí. Creo que eso cambia mucho. También Filmax, creo que están haciendo una gran labor de internacionalización en sus películas. Están creando una corriente de cine de género que da pie a mucho talento emergente.

P: Esta es tu primera película como director, ¿estás satisfecho del resultado? ¿Te has sentido cómodo durante el rodaje?
D: Si estoy satisfecho con el resultado. Creo que es diferente y atrevido…. Rodando me siento muy cómodo, hace mucho tiempo que ruedo y ese es mi hábitat natural.

P: Tienes una amplia experiencia rodando spots, ¿qué diferencias destacables te has encontrado a la hora de rodar un largo?
D: Una película es como una carrera de fondo. Los spots son sprints y un trabajo mucho más individual. En una película hay más trabajo en equipo.

P: Se rodó en inglés, ¿ha supuesto en algún momento un problema de incomunicación?
D: Soy prácticamente bilingüe por lo que por el lado idioma no hemos tenido problemas de incomunicación. Rodamos en inglés un poco por la teoría del cementerio indio… teoría según la cual los espectadores europeos – y yo entre ellos – están dispuestos a creerse que una casa de Connecticut construida sobre un antiguo cementerio indio pueda estar encantada, mientras tienen algunos problemas para creer que la misma casa, en Cataluña, construida sobre un cementerio prehistórico, pueda tener algún poder. Si bien es cierto que el Laberinto del Fauno, El Orfanato o Rec están rodadas en castellano, creo que a una película de acción y de concepto como Paintball, le viene mejor el inglés. La otra razón es la comercialidad… hoy en día circulan más fácilmente las películas en habla inglesa y las ventas internacionales de Paintball lo demuestran.

P: Para rodar la película te habrás tenido que empapar de información sobre paintball, ¿habías jugado alguna vez? Explícanos qué clase de paintball es el que juegan los personajes de la película, todavía no es muy corriente en España e igual puede chocar un poco con la idea que aquí tenemos del paintball…
D: Si he jugado varias veces, pero el paintball que se juega en la peli es Renegade, una especie de juego paramilitarizado. Todos los accesorios y el equipamiento tiene apariencia militar, con lo que es más parecido a una guerra de verdad que a un juego. Eso es lo que quiere mucha gente, jugar a matar…

P: Muchos de las escenas se rodaron en plano secuencia, ¿qué buscaba a la hora de hacerlo así?
D: Buscaba credibilidad, una inmersión en ese lugar y que se percibiese como verdadero. El hecho de tener planos secuencia largos demuestra que no está manipulado y que estás retratando lo que allí ocurre. Sin manipulaciones y sin cortes todo sabe más a semidocumental y menos a «película».

P: ¿Qué tal se te ha dado dirigir a tantos actores que interactúan a la vez? ¿Participaste en su selección? ¿Qué cualidades valoraría en cada uno de ellos?
D: Pues la verdad es que eran todos muy buenos. Para ellos, es genial tener recorrido en cada secuencia. De esa manera cogen el ritmo y no tienen que parar su interpretación cada dos por tres. A la que los sueltas a todos en tomas tan largas ves como se crecen, la interacción es fantástica para que se metan en el papel y por consiguiente sale mejor. La selección fue clave para conseguir esa sensación de realismo y credibilidad que buscaba. Quería grandes actores, no grandes nombres y eso es lo que me encontré. Todos ellos tuvieron una implicación fantástica en la peli y se esforzaron a tope. He tenido mucha suerte con los actores. Les estoy muy agradecido, sin su implicación y voluntad, la película no hubiera sido posible.

P: A la hora de dirigirlos, qué prefiere, ¿que se ciñan al guión o les deja que reaccionen espontáneamente?
D: Para esta película en concreto, había un pilar muy firme que era el guión, pero todos ellos tenían libertad de adaptar el lenguaje a su personaje en cada instante. Creo que se nota en pantalla…

P: En la película se refleja la obsesión por la violencia en la sociedad actual… ¿hay un mensaje intencionado?
D: La violencia forma parte de la cultura en estas épocas, ese es el mensaje…. cómo se usa y quién la usa es también muy importante.

P: Los efectos de maquillaje han corrido a cargo de los ganadores de un Oscar, David Martí i Montse Ribé, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con ellos?
D: Ya los conocía de hace tiempo de rodajes publicitarios. Son unos genios y están a la altura de cualquier producción.

P: En el rodaje se utilizó una cámara térmica, ¿con qué función? Con este componente, ¿ha sido complicada la posproducción?
D: La función de la cámara térmica tiene razones argumentales y estéticas. Por un lado queríamos dar al villano (o, para no desvelar spoilers, a los posibles villanos) una metodología y mitología que le diferenciara y destacara. Por otro lado, estéticamente, mezclar imágenes reales con visión térmica permite un juego visual muy interesante. En un bosque donde hay gente vestida de camuflaje, es muy fácil mimetizarse y esconderse… pero esta ventaja queda totalmente anulada cuando alguien tiene una visión térmica, que detecta exclusivamente las fuentes de calor. En rodaje rodamos con una verdadera cámara térmica. Pero, para ser sincero, tuvimos que hacer algunos trucos… por ejemplo, las armas (que son en sí frías) no quedaban grabadas… así que las calentábamos con calentadores… y, al revés, enfriábamos con neveras detalles que sí se quedaban grabados pero que queríamos mantener ocultos… en fin, según lo que queríamos ver lo calentábamos o enfriábamos.

P: La música juega un papel destacado también en la película, ¿tenía claro qué tipo de música quería utilizar? ¿Fue surgiendo a medida que rodaba la película o una vez estuvo terminada?
D: La peli fue concebida sin música, pero visto el primer montaje, pensé que le aportaría un punto atmosférico interesante y que también la haría más comercial. La verdad es que ahora me cuesta mucho verla sin música. Ha sido un acierto.

P: Para ir terminando, una pregunta más. Has estado en el Festival de Tribeca de NY presentando la película, ¿cómo has vivido la experiencia?
D: Pues todavía no lo tengo digerido del todo, pero muy interesante.