Cornelia Funke: «Un escritor nunca percibe su mundo con tanto detalle como en el cine»

En 2003, Cornelia Funke publicó Corazón de tiza, una novela que se convirtió inmediatamente en un éxito. Llegó al noveno puesto de la lista de best sellers del New York Times, y fue traducida luego a 20 idiomas. Se convertiría luego en la primera parte de una trilogía literaria, que llega ahora a la gran pantalla, co-producida por la propia autora, y protagonizada por Brendan Fraser.

Pregunta: Pensaba que Ian Softley era el director ideal para el proyecto.
Cornelia: Las alas de la paloma es una de mis películas preferidas, una de las mas brillantes adaptaciones de un libro que jamás haya visto. Así que cuando escuché que estaba interesado en dirigir Corazón de tinta, me sentí emocionada. Estaba tan seguro de que él haría que Italia cobrara vida en la pantalla, de la misma manera en que yo la veo, no como una postal, sino con todos sus detalles y toda su belleza. Yo sabía que él no se dejaría impresionar por lo oscuro de la historia, sino que sentiría su calidez. Él es un excelente director de grandes actores y logra actuaciones fantásticas, pero él es también uno de los directores mas visuales con una sensibilidad excepcional para las texturas y el color. Él es el director que estaba buscando y no podía buscar ningún otro director mejor para Corazón de tinta.

P: Se había inspirado en Brendan Fraser cuando creó el personaje de Mortimer.
C: Brendan inspiró este personaje desde el comienzo. Mo tenía la cara y la voz de Brendan, tenía una voz excepcionalmente bella y expresiva, que de hecho es muy importante para Mo. Fue uno de las mejores guías para Inkworld. Me imaginé a Mo con tristeza y alegría, y Brendan es un actor que se mueve sin problemas de una emoción a otra. Yo necesitaba a un Mo que fuera un calmado y equilibrado librero y alguien a quien pudieras creer capaz de pelear con un grupo de ladrones del medievo. Brendan también demostró ser la persona perfecta para eso. Finalmente, me imaginé a un padre que es lo bastante joven para intercambiar papeles en algunas ocasiones con su hija, y ser ella la que cuida de él.

P: La película comenzó rodándose en Italia, en Liguria, donde vivió unos años.
C: Nunca olvidaré la extraña mezcla de modernidad y de edad media que encuentras en esa parte de Italia. Fue un momento muy especial de mi vida, y a medida que iba creciendo la idea de Corazón de tinta en mi cabeza, yo pensé que ese era el mejor lugar para ambientarlo. Puedes imaginarte muy fácilmente a Capricornio, escondiéndose en alguno de los pueblos desiertos en las montañas. También me proporcionó la oportunidad de escribirle una carta de amor a la región.

P: Estuvo muy comprometida con la adaptación a la gran pantalla.
C: Incluso para un escritor, resulta difícil encontrar las palabras para una experiencia tan encantadora, sobrecogedora, mágica e inolvidable, todo eso es cierto. Me sentí como Fenoglio cuando caminaba hacia el set en Liguria y me vi rodeado de repente por los Black Jackets de Capricornio. Luego cuando fui a los Estudios Shepperton y vi a Dustfinger parado, bajo la lluvia, la imaginación y la realidad se convirtieron en una sola de la manera mas increíble. Lo que vi se parecía tanto a las imágenes que tenía en la mente que sospeché que Iain Softley, John Beard, Roger Pratt y los demás artistas increíbles habían dado con una puerta secreta a mi imaginación. Algunas cosas incluso sobrepasan lo que yo había imaginado. Un escritor nunca percibe su mundo con tanto detalle. No sabía cómo era el suelo que pisaba Capricornio, o qué pinturas colgaban de las paredes de la casa de Elinor. Ahora lo sé. ¿Qué mejor regalo puede recibir un escritor de otros artistas?