Balter Gallart: «Prefiero buscar referencias fuera del ámbito del cine»

Balter Gallart lleva años trabajando habitualmente para Filmax como diseñador de producción, lo que le ha llevado a participar en films de género como Romasanta, Rottweiler , Bajo aguas tranquilas o Los abandonados. No obstante, sus trabajos más reconocidos han sido los de En brazos de la mujer madura y Los girasoles ciegos, que le valieron sendas nominaciones a los Premios Goya. Gallart se ha encargado ahora del «camuflaje» de Paintball.

Pregunta: ¿Cómo se enfoca un rodaje cuando prácticamente todo el decorado es exterior y en un bosque?
Balter: En un trabajo de estas características la importancia recae en los personajes y la acción por tanto hay que hacer hincapié en estos aspectos. En Paintball para conseguir unos personajes lo más atractivos posible se decidió vestirlos con estética militar y así acentuar su lado más duro y así combinado con la ambientación conseguir que la acción sea impactante.

P: ¿Afecta de algún modo a su trabajo el hecho de rodar sobre todo con planos secuencia? En este caso concreto, ¿su relación con el director de fotografía ha sido más estrecha o no influye?
B: Por supuesto que influye, no tan solo a mi trabajo sino al de todo el equipo, por que la sincronización de todos los departamentos tiene que ser minuciosa puesto que cualquier error en la toma significa repetir la secuencia entera con lo que conlleva de trabajo y desgaste para actores y director y con el riesgo de perder partes de la acción que funcionaban y que en la repetición quizá no salen igual. En cuanto a la relación con el director de fotografía siempre tiene que ser estrecha porque nuestros trabajos se interrelacionan completamente.

P: ¿Se utilizaron muchas balas de pintura? ¿Cómo se puede controlar en estas películas el raccord? ¿Es muy complicado? Si la pintura ensucia los decorados y hay que volver a rodar, es necesario limpiarlo todo antes, ¿fue muy complicado hacerlo o es un problema mínimo?
B: A priori era un tema que nos preocupaba pero por suerte las balas de pintura son biodegradables, porque normalmente se utilizan en bosques y similares, por tanto este problema ya está resuelto. En cuanto al raccord, es un tema fácilmente solucionable tratándose de un bosque porque los recursos y las posibilidades de enmienda son muchos.

P: ¿Cómo surgió la idea de crear un cementerio de coches? Hay algún coche muy antiguo, ¿fue difícil conseguirlos?
B: La idea surgió de una posible localización situada al lado de un cementerio de trenes donde vimos que de alguna manera eso se convertía en un perfecto campo de batalla con infinidad de posibilidades de parapetos y a la vez de movimientos de cámara, consiguiendo una coreografía muy sugestiva para la acción. A partir de aquí encontré unas referencias de un cementerio de coches abandonados en medio de un bosque durante años y los efectos de la mezcla del metal oxidado con la vegetación eran tan sugestivos que lo tuvimos clarísimo. A partir de ahí nos pusimos manos a la obra para solucionar la logística de la operación, bastante complicada pero a la vez atractiva, porque el mayor problema no es conseguir los vehículos y ubicarlos, es conseguir tener el aspecto de lo que la naturaleza ha tardado años en conseguir en unos pocos días y además conservarlo durante el tiempo necesario y tengo que reconocer que el tiempo y la naturaleza lo consiguen mejor que nosotros. Es casi imposible sin las condiciones adecuadas que las plantas sobrevivan a las condiciones de un rodaje.

P: A la hora de hacer su trabajo, ¿recibe influencias de otros títulos o procura siempre tener la mente en blanco para crear sus espacios?
B: Siempre hay referencias y todas son bienvenidas, a menudo es el propio director quien de entrada las aporta, sin embargo yo particularmente prefiero buscar referencias fuera del ámbito del cine para evitar contaminación de ideas y así intentar buscar soluciones nuevas, si es posible.

P: El final de la película se desarrolla en una casa, ¿esta casa es real? ¿existe o ha sido creada en estudio para la ocasión?
B: En realidad es una mezcla de todo. De entrada se trata de una casa real en la que no pudimos rodar en el interior porque estaba en muy malas condiciones, a partir de ahí decidimos construirlo y además adaptarlo a nuestras necesidades pudiendo de esta manera rodar con más libertad y con soluciones a medida.

P: ¿Cómo se logra crear un espacio bélico para que al espectador le resulte creíble ante las miles de imágenes de conflictos y guerras que cada día nos enseñan en la televisión?
B: Realmente se trata de un problema importante, crear un espacio bélico es complejo y muy costoso si tenemos en mente las imágenes de los conflictos bélicos recientes, pero en realidad tampoco era esta la intención del guión a priori. Se trataba más de sugerir un espacio donde había tenido lugar algún tipo de conflicto pero muy lejano en el tiempo y por tanto el rastro es mucho menor. De esta forma, pudimos con elementos escogidos y situados estratégicamente, sugerir esta referencia bélica.

P: ¿El director de arte interviene a la hora de definir el aspecto de cada personaje?
B: Si por supuesto, aunque el diseño del vestuario es responsabilidad del figurinista, el director de arte marca algunas pautas y además en este caso colabora directamente con todo lo que son complementos de ambientación y acción que acaban de sugerir la personalidad de cada uno de los protagonistas.

P: Estuvo nominado al Goya por Los girasoles ciegos. El hecho de ser nominado y quedarse a las puertas de conseguir este reconocimiento, ¿infunde a uno más presión a la hora de enfocar nuevos proyectos? ¿se piensa más qué trabajos aceptar y cuáles no?
B: Yo creo que la presión más importante viene de uno mismo y del propio proyecto, porque cada película tiene sus retos particulares, que para mi es lo más estimulante. En cada proyecto aprendo algo nuevo que me va servir para mejorar en el siguiente. Un director nuevo para mí, una historia distinta, un enfoque original, estos son los verdaderos retos que me motivan. Los premios y reconocimientos siempre son agradables pero no son el motor que impulsa el trabajo.

P: ¿De qué película le hubiera gustado ser director de arte si es que existe alguna?
B: Muchas desde luego pero por citar alguna Blade Runner, Chinatown, y mil etcéteras.