El vestuario de Watchmen

El uso de la paleta de colores de la novela gráfica se extendió también al diseño de vestuario de Watchmen.
“Queríamos ser muy respetuosos con el material de base, así que eso influyó mucho en nuestra elección de los colores”, apunta el diseñador del vestuario Michael Wilkinson, que ya había trabajado con el director Zack Snyder en 300. “Utilizamos muchos naranjas, verdes, púrpuras y marrones… los sombríos tonos secundarios que se van oscureciendo a medida que la historia avanza”.

Con la novela abarcando varias décadas (desde 1.938 hasta 1.985), y con mucho salto adelante y atrás entre las épocas, era crucial elegir un vestuario que fuera apropiado para cada época, para dejar claro en qué época se desarrolla la escena. El equipo de diseñadores se decidió por “prendas arquetípicas que resumieran realmente cada década y le dieran una sensación de autenticidad de época a la película”, en palabras de Wilkinson.

Aunque pueda parecer una obviedad, la tarea no lo era en absoluto, sobre todo teniendo en cuenta que a veces había más de 300 extras en una escena. “Hay una multitud de uniformes en la película, desde soldados y marineros de la Segunda Guerra Mundial a policías de Nueva York pasando por uniformes de Vietnam de ambos bandos, y todos tenían que estar meticulosamente bien documentados. Y además de eso, teníamos camareras de restaurante, cocineros de la cárcel, guardias de seguridad, hippies protestando en los 60, soldados soviéticos, astronautas y muchas más cosas. Calculo que debía haber unas 150.000 prendas en nuestro almacén. Teníamos un catálogo de 600 páginas, hasta el último pendiente, y eso es mucho para darle vueltas en mi cabeza”.

Los vestidos de los personajes clave, al igual que sus entornos, tendrían que ser cuidadosamente diseñados, sobre todo sus disfraces para combatir la delincuencia. Wilkinson trabajó con la empresa de trajes especiales Quantum FX para crear representaciones de cuerpo entero de todos los personajes principales, sobre los cuales esculpieron entonces los detalles de cada disfraz en arcilla. “Entonces podíamos coger esos moldes y hacerlos de espuma de látex, para obtener un físico estilizado, sin arrugas y con bonitos detalles esculpidos, que a la vez fuera flexible y transpirable para los actores”, dice.

Para el disfraz de Búho de Dreiberg, Wilkinson y su equipo investigaron la tecnología aeroespacial de los años 70 para imitar el conocimiento de Dreiberg sobre las aves y la aeronáutica. “Le echamos un vistazo a la tecnología interesante estilo NASA, cosas como cremalleras a la vista, y respiraderos de aire que podrían ayudarles a moverse por los aires de una manera más suave”, afirma el diseñador de vestuario. “Al mismo tiempo, Zack quería que Búho Nocturno diese un poco de miedo, así que era importante que ponerse el disfraz tuviera una cualidad energizante. Le ayuda a Dan a acceder a una parte de su personalidad que es diferente a su habitual carácter tímido y retraído”.

La yuxtaposición de la personalidad cotidiana frente al vigilante enmascarado es también muy dinámica en el personaje de Espectro de Seda. Sally Júpiter había creado un disfraz muy sexy para su hija adolescente, un vestido amarillo y negro sólo ligeramente más púdico que lo que había sido el disfraz de Sally. Wilkinson adaptó el vestido de Laurie y lo convirtió en un ceñido traje de látex. “Queríamos mantener intacto el espíritu de la novela gráfica, Espectro de Seda aparece con los mismos colores y tiene la misma silueta gráfica que su disfraz en el libro”, explica Wilkinson. “Pero lo hicimos en látex porque nos gustó la idea de esa versión extrema e hiper-sexualizada de su personaje. Se yuxtapone muy armoniosamente con el aspecto cotidiano de Laurie, que es muy ajustado, entallado y preciso, que quiere ser tomado en serio. Nos encantó explorar ambas partes de su personalidad”.

En contraste con los disfraces característicamente extremos de la mayoría de las Máscaras está la vestimenta, casi no descrita, de Rorschach: una sencilla gabardina. “Cuando se lee acerca de los personajes en la novela gráfica, él tiene un aspecto muy gris y deprimente en la vida”, observa Wilkinson. “Es muy misántropo. Sólo quiere hacer un poco de justicia en este mundo. En cuanto a su disfraz, produce la sensación de que dejó de preocuparse por su aspecto hace mucho tiempo. Lleva esta vestimenta, no para provocar una impresión especial, es simplemente lo que lleva puesto. Lo guarda en un cubo de basura. Tiene costras de años de mugre y de porquería incrustada. Toda la letanía de su pasado se puede leer en su gabardina”.

No obstante, Rorschach tiene el atributo más sorprendente de todos los superhéroes disfrazados: su máscara de manchas de tinta cambiantes. “La evolución de la máscara de Rorschach fue larga y compleja”, remarca Wilkinson. “Desarrollamos un proceso de impresión sobre una fantástica fibra de licra que nos permitía crear una textura áspera, como de lienzo, pero que a la vez tenía una cualidad flexible, y así pudimos conseguir esa silueta lisa y como de huevo. Y luego el equipo de efectos especiales creó esas bonitas manchas de tinta cambiantes sobre el tejido. Fue una magnífica colaboración entre efectos especiales y vestuario”.