Vincenzo Natali: «Necesitaría un psiquiatra para explicar mi relación con los monstruos»

Asombró a todos con Cube. Ya entonces Vincenzo Natali tenía en manos otro proyecto, entonces llamado Mutants, que pretendía convertir en cortometraje. Quince años después, Natali ha rescatado ese viejo guión, que ha ido reescribiendo a lo largo de los años, y el resultado ha sido Splice.

Pregunta: Steve Hoban, el productor, fue quien le aconsejó esperar al momento oportuno para realizar el proyecto.
Vincenzo: Steve posee todas las habilidades necesarias para hacer el tipo de películas que yo quiero hacer y una de esas habilidades es comprender bien los efectos especiales y nuevas tecnologías, confío en él. Él es como la otra mitad de mi cerebro. Me hace ser realista y me ayuda a tomar las mejores decisiones posibles. Ciertamente, todo se reduce a tomar las decisiones correctas. Es un aliado magnífico.

P: Y luego estaba Don Murphy, que trabaja con Guillermo del Toro en la productora Angry Bull.
V: Supe que Don era la persona idónea cuando entré en su despacho y ví que parecía una tienda de juguetes. Es un tipo auténtico, un “friki” de verdad. No es el típico tío de Hollywood. Tuvimos una conversación sobre el guión después de que Guillermo lo leyera. Incluir su nombre me ayudó muchísimo, nos brindó legitimidad absoluta. Es un matrimonio ideal porque a Guillermo le gustan los monstruos y ésta es una película donde empatizamos con el nuestro.

P: Ya desde pequeño le fascinaban los monstruos, lo que le llevó al resto de influencias en su carrera.
V: Necesitaría un psiquiatra para explicar mi relación con los monstruos. He estado obsesionado con ellos desde que tengo uso de razón. Crecí con la Guerra de las Galaxias. La vi cuando tenía 8 años. Esa fue la película que me empujó a querer hacer películas. Realmente reflejaba el anhelo espiritual que faltaba en las películas de aquella época. Todo gira en torno a la misión del héroe y el contacto con una poder superior, la fuerza, el bien y el mal, y las decisiones que tomamos en la vida. Con la Guerra de las Galaxias, no pensaba en quién sería George Lucas, sólo me implicaba en la historia, pero cuando vi En busca del arca perdida, fue la primera vez que fue consciente del papel guía de un director.

P: ¿De qué trata Splice?
V: Es una película donde vemos a las personas convertirse en monstruos, mientras que la criatura permanece inocente. Realmente es tanto un psicodrama como una peli de monstruos y eso es lo que la distingue de todos los clones de Frankenstein. Splice también es una crítica de las generaciones X/Y que Clive y Elsa tipifican. Son más inteligentes que sabios y aunque juegan con los ingredientes de la vida, realmente no comprenden en absoluto en qué consiste ésta. Se podría considerar una “película de paso a la madurez”, en el sentido que Clive y Elsa se ven obligados a crecer y a convertirse en padres responsables. Y, por supuesto, Dren atraviesa su propio desarrollo y/o transformación. En cierta manera, también se trata el crecimiento de la humanidad y su evolución al siguiente nivel.

P: La figura de Dren es bastante trágica.
V: Aparentemente, el mensaje trata sobre las consecuencias de lo que ocurre cuando se juega con la genética, no obstante, si profundizamos, el contenido radica en la necesidad responsabilizarse de los propios actos.

P: Quería desarrollar algo innovador, visual y conceptualmente hablando.
V: La mayoría de los monstruos adquieren una forma humana con más o menos añadidos. Nuestra apuesta, gracias a Bob Munroe de C.O.R.E. y Howard Beger de KNB FX Group, ha sido eliminar cosas. Quería que Dren fuera una criatura cuya humanidad nos enamorara. Sentirnos atraídos hacia algo que no es completamente humano nos remonta a las sirenas y ángeles, así como a la noción de vincularse a algo superior a nosotros mismos. A pesar de que hicimos una investigación exhaustiva del desarrollo de la criatura, el concepto era tan sutil que resultaba imposible dar el toque final a Dren sin la presencia de Delphine Chanéac y Abigail Chu.

P: En los diez años que le costó materializar su proyecto, los desarrollos en el campo de la genética hicieron posible que la idea central de su filme pasara de ser ciencia-ficción a un hecho científico.
V: Cuando empecé a escribir la trama en 1995, nadie hablaba de clonación. En 1997, el mundo conoció a Dolly, la oveja clonada, y después, en 2001, se secuenció el genoma humano, lo que da una idea del tiempo que me llevó hacer esta película. Intenté que la ciencia fuera lo más real posible, ya que no había razón alguna para que no lo fuera. Todo lo relacionado con Dren es una versión biológica de la Gestalt y, de alguna manera, al mezclar los diferentes componentes entre sí, de manera accidental, se producen desarrollos genéticos que Elsa y Clive no podían anticipar.

P: ¡Cómo se siente después de que la película por fin se haya hecho?
V: Ha pasado algo especial. Splice: Experimento mortal existe finalmente por alguna razón. Hace 10 años ni existía ni podría haber existido. Ahora es el momento perfecto y creo de verdad que es algo más que pura coincidencia que la película se haya hecho realidad en este momento.