Chris Weitz: «Mi primer deber era respetar la pasión que los fans sienten por el libro»

Mucho ha llovido desde que Chris Weitz debutase como co-director con American Pie. Sin duda su éxito en las adaptaciones literarias de Un niño grande (que le valió una nominación al Oscar al mejor guión) o La brújula dorada han sido cruciales para que los productores de la saga Crepúsculo pensasen en él como sustituto de Catherine Hardwicke en la segunda de las adaptaciones cinematográficas de los libros.

Pregunta: No estaba inicialmente familiarizado con las novelas.
Chris: Leí los libros. Entonces fui a ver la primera película con público y me quedé entusiasmado con la extraordinaria intensidad de la reacción emocional que pude ver. Cuando veo una película, busco una abrumadora sensación de verse inmerso en un universo, y ésta me pareció una oportunidad de lograrlo. Es muy distinto de lo que he hecho antes, pero también hace uso de los dudosos talentos que he logrado acumular con los años.

P: Su principal responsabilidad era mantenerse fiel a los libros.
C: Me esforcé muchísimo para lograr que todo quedara bien en ese aspecto. La primera película fue todo un fenómeno. Los libros fueron todo un fenómeno. Mi primer deber era respetar la pasión que los fans de la saga sienten por el libro, pasión que han trasladado a la película. No hacía falta rehacer por completo el mundo. Esta vez vamos a sitios distintos, pero aún conservamos el respeto a los fans. Si te encantaron los personajes y el romance de Crepúsculo, si te encanta lo sobrenatural, Luna Nueva tiene todo eso y más. Desarrolla ese mundo para incluir una mitología más amplia que acabará sirviendo de puente entre Crepúsculo y el tercer capítulo, Eclipse.

P: Para ello consultó muchas decisiones a Stephenie Meyer.
C: En El Señor de los anillos, nadie podía preguntarle a Tolkien qué es lo que pensaba cuando lo escribió. Yo podía escribirle un mensaje de correo electrónico a Stephenie y preguntarle cuestiones prácticas como: ‘¿funcionan realmente los poderes de Jasper con Bella?’, así como cuestiones metafísicas más importantes. Me permitió asegurarme de que estuviéramos en todo momento manteniendo la coherencia con respecto a los libros.

P: Se vuelve fundamental para la historia la amistad que se desarrolla entre Bella y uno de los hombres lobo.
C: Hay mucho más en juego. Ahora no solo corre peligro la existencia de Bella, sino también la de Edward. Por lo que respecta al mundo de la historia, tenemos ocasión de conocer nuevos rincones y elementos de la mitología y, a medida que dicha mitología se amplia, también lo hace la película. Cierto, estamos contando una historia de vampiros y hombres lobo y lo sobrenatural, pero, más allá de eso, trata con sentimientos humanos muy básicos de amor, añoranza, necesidad, pérdida, apego y amistad. Trata del peligro al que sometes tu corazón cuando te enamoras. Como dice Bella en Crepúsculo, no teme a Edward porque sea un vampiro, lo teme porque está loca por él. Y en esta película se forma una especie de triángulo amoroso, que es algo muy atractivo con lo que el público se puede identificar.

P: Se encontró con un proyecto en el que sabía quiénes iban a ser sus actores protagonistas.
C: Normalmente suelo implicarme hasta el fondo en el proceso de selección de actores. En este caso, tuve la buena fortuna de heredar al estupendo grupo de actores que Catherine Hardwicke había elegido en primer lugar. La oportunidad de trabajar con ellos era una de las partes más apasionantes de la experiencia. Hay unos cuantos personajes nuevos que aparecen en pantalla relativamente poco tiempo pero tienen una garra y un impacto increíbles, y conducen a la mitología del resto de la serie. Siempre intento conseguir a la gente adecuada, independientemente del peso de su papel.

P: Distribuyó entre los actores un folleto de 20 páginas que resumía sus ideas para la película y los personajes.
C: Lo llamé una guía de orientación. La información que les di estaba pensada para familiarizarlos con los escenarios y el estilo de la película, de modo que estuvieran lo mejor informados posible de antemano. Eso nos dio libertad para improvisar sobre la marcha. Nunca pretendo limitar a actores jóvenes y a gente creativa a las decisiones que he tomado yo, pero me gusta proporcionarles la mejor base posible.

P: Presentan a los hombres lobo como una hermandad.
C: No en el sentido de las hermandades universitarias, como Alfa Omega Pi. Son como hermanos cuyo trabajo es proteger a su tribu y su tierra e incluso a la gente de su alrededor, aunque no entiendan necesariamente lo que hacen.

P: El rodaje comenzó en Vancouver y acabó en Italia.
C: La luz del noroeste del Pacífico ofrece mucha difusión y frialdad. Dentro de eso, hay gran cantidad de colores preciosos, y nuestra intención era aprovechar la mayor parte de ellos. Las sombras también son importantes, el bosque de noche, la negrura de la depresión. La luz es muy distinta en la Toscana. Tiene tonos mucho más cálidos y es mucho más resplandeciente, los colores del vestuario resaltan. La arquitectura es también distinta. Montepulciano es conocida por su arquitectura renacentista, con restos de arquitectura medieval, además. Me encantan las películas épicas clásicas en formato panorámico como Doctor Zhivago y Barry Lyndon. También estaba pensando en la clase de cuadros que tendrían sentido en este mundo. Para mí, era la pintura narrativa y las obras prerrafaelistas. Comparten un fuerte énfasis en la historia, en el sentimiento, en el amor y la pérdida, el desengaño y la añoranza. Esa era la pintura que acompañaba a Tennyson y toda esa época de sentimentalismo. También revivieron una paleta de color de tonos de piedras preciosas y un tratamiento del color que me parecía que tenía sentido, que iba a ser distinto del de la primera película, pero se mantendría fiel al espíritu del segundo libro.