Renée Zellweger: «Me quedé despierta toda la noche hasta acabar el guión»

Tras tres nominaciones al Oscar gracias a Chicago, El Diario de Bridget Jones y Cold Mountain (consiguiéndolo por la tercera de ellas), Renée Zellweger vuelve al género de terror, en el que consiguiese uno de sus primeros papeles con La Matanza de Texas: la Nueva Generación allá por el año 94. Lo hace con el papel de una trabajadora social en Expediente 39.

Pregunta: La sedujo la sofisticación psicológica del guión de Ray Wright.
Renée: Me quedé despierta toda la noche hasta acabar aquel guión porque era incapaz de dejarlo. Estaba escrito de manera muy inteligente, y lo que me encantó de verdad fue que estaba repleto de sub-texto. No trata solamente acerca de una mujer que experimenta algo escalofriante, trata acerca del deterioro psicológico de una mujer. Eso es también lo que la hace mucho más terrorífica. Se mueve en esa delgada línea en la que uno se pregunta si lo que ocurre es real o si es que a Emily se le está yendo la cabeza. Y como actriz es estupendo moverse por esa línea.

P: Le intrigó la compleja composición psicológica de Emily Jenkins.
R: Emily es una persona muy responsable, cariñosa y caritativa que se siente realmente contenta de ayudar a esos chicos. Por eso resulta tan devastador para ella cuando las cosas se van poniendo cada vez más difíciles con Lillith. Empieza a preguntarse si lo que pasa es que sencillamente no está preparada para ser madre, o si es que está pasando algo mucho más extraño. Hace aflorar todos sus miedos (al fracaso, al abandono, a interferir en una situación en la que no debería) de una manera muy significativa. La conduce hasta un lugar muy oscuro de su psique, y eso es lo que me gustó muchísimo de la película. Tiene un pie en la cruda realidad y otro en algo inexplicable.

P: Para prepararse, pasó un tiempo en los Servicios de Protección a la Infancia de Los Angeles.
R: Descubrí que era un trabajo muy interesante porque consiste en gran parte en comprender la naturaleza humana, en ver cosas que no están necesariamente en la superficie, en intuición. También es una enorme responsabilidad.

P: La animó ese choque que proponía el director entre los problemas domésticos y los sucesos sobrenaturales.
R: Desde el primer día en el plató, a medida que me iba familiarizando con el trabajo de Christian Alvart, con sus técnicas, con su estilo visual, y con su habilidad para hacer las cosas de manera tan precisa, me pareció que era un gran cineasta en el comienzo de su carrera. Estoy impaciente por ver lo que hace a continuación. Su entusiasmo por hacer películas es contagioso.

P: Quedó igualmente impresionada por su joven coprotagonista, Jodelle Ferland.
R: Jodelle no tiene en realidad nada de una chica de 12 años. Es una personalidad hermosa, una buena persona, y al mismo tiempo, era capaz de asustarme. Si quiere encantarte, no hay problema. Si tiene que asustarte, puede hacerlo. Es muy brillante y perspicaz, y fue capaz de hacer cosas asombrosas con Lillith.

P: Estaba encantada de trabajar por primera vez con Ian McShane.
R: La gente que le conocía de Deadwood me preguntaba: ‘¿Es lascivo, es grosero?’ Pero él era maravilloso. Es hilarante, y hacía que la energía en el plató fuese muy ligera. Se puede ver cómo el agente Barron y Emily comparten la impresión de que el sistema a veces les falla a los niños, y él puede sentirse impulsado a llevar los asuntos a su manera.