Blanca Suárez y Jimmy Barnatán: «El bosque daba un poco de miedo en el rodaje»

Desde que hace ya bastante años Jimmy Barnatán es una cara conocida en el cine y la televisión española. Comenzamos viéndole en El Peor Programa de la Semana, para luego trabajar en Torrente, el Corazón del Guerrero o los Serrano. De la televisión ha salido también Blanca Suárez, que ha entrado con buen pie participando en el Internado.
Ambos comparten reparto en Eskalofrío, una historia de terror que se estrena pronto en España.

Pregunta: ¿Qué destacarías de tu personaje Ángela?
Blanca: Creo que de Ángela destaca su ilusión y su inquietud. Es una chica aventurera que no se conforma con lo que le ha tocado vivir; creo que sueña con salir de su pueblo, con vivir aventuras y dejar de lado la vida que le ha tocado; tiene la mente abierta a cosas nuevas (como Santi). Se entrega de lleno y es capaz de arriesgar la vida por algo o por alguien. Creo que lo que más me llama la atención de ella es su inquietud…

P: Este ha sido tu debut en el largometraje, ¿cómo fue la relación con Isidro Ortiz, el director?
B: Este ha sido mi primer largometraje y desde luego ha sido una experiencia increible, tanto a nivel profesional como personal. Isidro confió en mi para interpretar a»la chica» y le estoy muy agradecida. En el rodaje, el sabía perfectamente lo que quería sacar de cada escena y eso ayuda mucho, su cercanía con todo el mundo, incluidos los actores, daba un clima de confianza increible.

P: Las escenas en el bosque con Jimmy y Junio son muy físicas. Tenéis carreras, caídas… y casi siempre de noche. ¿El rodaje fue muy duro para los actores?
B: Fue bastante duro pero me lo pasé genial aquello era algo que jamás habíamos hecho ninguno: correr por el bosque aterrorizados de madrugada. Eran secuencias de mucha intensidad y a veces costaba un poco por el cansancio y el frío tremendo que hacía, el bosque daba un poco de miedo, pero todos tenemos recuerdos preciosos de todos aquellos dias…

P: Compartes la mayoría de tus escenas con Junio y Jimmy, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con ellos?
B: Desde el primer dia congeniamos muy bien los tres, y sobre todo me han enseñado mucho. Sólo tengo halagos para ellos, llegaron a convertirse en mi segunda familia, porque pasar tanto tiempo fuera de casa fue bastante «extraño» y creo que se nos hizo más fácil… Son unas personas y unos actores increíbles.

Pregunta: ¿Qué destacarías de tu personaje Leo? En sus notas Isidro Ortiz dice que ha intentado darle una vuelta de tuerca al personaje de «colega-gracioso-que-va-de-listo-pero-en-el- fondo-es-buen-tío» que te suelen dar…
Jimmy: Bueno, al principio si que mi personaje, Leo, parece ese colega que va de listo y es buen tío, y yo creo que en el fondo si que lo es, pero el miedo físico puede mas que la amistad y en un momento de pánico Leo huye como una rata. Insisto, no es mal tipo, solo un poco cagado, se ve superado por unas circunstancias que en teoría controla, como son los hechos para-normales, pero al final sucumbe y muestra sus debilidades.

P: Al igual que Santi y Blanca, ¿cómo te sentiste después de pasar buena parte del rodaje en el bosque, de noche?
J: No puedo negar que el trabajo en condiciones «adversas» como son la noche, el frío o la humedad extrema, me costó bastante. Yo soy más de barra de bar, o de mañana soleada en una calle con ruido y eso… pero me vino muy bien. Tuve la posibilidad de probar registros en mi, que no había probado antes, como el miedo o el pánico, el cansancio total… jugando mucho con la condición física, así que en definitiva, ha sido positivo. Duro pero positivo.

P: Siendo el mayor del grupo, ¿cómo definirías el trabajo de tus compañeros Junio Valverde y Blanca Suárez?
J: Para empezar, me sorprendió la naturalidad de Blanca, que borda el papel con una frescura que ya querrían tener muchas actrices consideradas «grandes», siendo este uno de sus primeros trabajos en el mundo de la interpretación. Simplemente perfecta. Igual que para Blanca, para Junio solo tengo elogios. Es un tipo que lleva su cuerpo siempre al límite, en las secuencias mas duras y en más de una ocasión en este rodaje ese «estirar al máximo» ha servido como «clase magistral» a muchos de los que estábamos allí. Un lujo currar con estos dos monstruos…

P: Por último, dinos qué te ha parecido trabajar con Isidro Ortiz.
J: Hay algo básico en la relación entre el actor y el director, y es la claridad. Pues bien, Isidro siempre ha sido cristalino, y si uno tiene la suerte de encontrarse con un director que sabe lo que quiere contar y como quiere que lo cuente el actor, el trabajo es pan comido. Además, Isidro lo hace no solo fácil sino agradable. La comunicación es siempre la base, para que el actor esté tranquilo antes de que den «motor», y Isidro Ortiz, es un tipo muy claro.